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李清照，一个清雅而响亮的名字，一位脱俗而多才的女子，《漱玉词》的作者，婉约词的代表。从宋代起步，穿过元明清的历史长河，耸立于今人的眼底心田，并将走向未来，走向永恒。 今日，当我们对这位传奇女子心生仰慕，心怀好奇时，不妨从解读《如梦令》、《一剪梅》、《声声慢》人手，去解读李清照的跌宕人生，因为它们见证了这位传奇女子的人生三断片。
《如梦令》——活泼欢愉的少女时代
如梦令
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这首小令清新美丽，朴素的话语却洋溢着心底的欢愉：难忘那日暮时分，难忘那溪亭畅饮，难忘那荡舟奇景——一个“兴尽”透现了词人兴奋激荡的体验，一个“沉醉”饱含了词人陶醉流连的情愫!
作者选择鲜明的意象来再现这美妙的时刻。抹上斜晖的溪亭，摇曳穿梭的小船，层层叠叠的藕花，惊飞洁白的鸥鹭，一一从作者心底闪过，也在读者眼前闪过。作者运用蒙太奇的镜头组接术绘下了这欢乐的场景，可谓声色俱佳，动静相宜。
全词一韵到底，琅琅上口，读来如夏日清晨闻听林间小鸟的清唱：快乐热烈，朝气蓬勃。
这是李清照少女时代的作品。当时的她事事如意：出身名门，清丽脱俗，才气纵横，家风开明通达，政治风气也清明和谐——少女时代的她无忧无虑，尽情欢乐，且把这欢乐形之于词。这首小令就如一扇窗，向我们洞开着这位传奇女子的人生一断片——活泼欢愉的少女时代。
《一剪梅》——甜蜜轻愁的少妇年华
一剪梅
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
此作抒写别后离愁。起笔高雅脱俗：室外“红藕香残”，室内“玉簞”，点染秋日的清寒之境，暗透词人的凄凉之感。接着五句叙事抒情，从昼到夜，词人荡舟登楼，满怀相思。“轻解”动作轻盈慵懒，“独上”孤单又生期盼：要是有夫君相伴，轻舟荡漾，那该是何等诗意!可夫君离家日久，我心相思愈浓，渺渺云天，有谁为我传来美丽的信儿?“月满西楼”，那南归的雁儿定会传来夫君的消息!
“花自漂零水自流”承上写舟中所见，千古名句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，把抽象的相思之情化作了此消彼长绵绵不绝的物象，可视可感，奇妙之极!
意象有些伤感，却深情款款。香残的红藕已消了《如梦令》中的蓬勃，清凉的玉簟让人心凉，自在漂流的花与水也叫人心伤，而南归的雁群、圆满的月儿却让人心生希冀。
全词用语精致，“ou”韵到底，婉转温润，有如“间关莺语花底滑”，又如“大珠小珠落玉盘”，说不尽的美好浪漫!
此作写于李清照婚后不久。她与丈夫赵明诚门当户对，志趣相投，感情深厚，自是神仙眷侣。可是婚后丈夫为仕途奔波，夫妇聚少离多，离愁也多。不过哪怕是离愁，也是甜蜜的忧愁，那心心相印、两情相悦的爱情，那“才下眉头却上心头”的绵绵相思，那对美好时光的回味，对幸福未来的憧憬，填满了这对年青夫妇的心田，也洋溢在李清照这个时段的诸多词章里。而《一剪梅》正是这样一首，它见证了李清照甜蜜轻愁的少妇年华。
《声声慢》——凄凉苦痛的夕阳岁月
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?
此词写于作者丧夫之后，此时词人国破家亡夫死自己逃难，人生的苦痛集于一身。此词写尽了词人凄凉惨淡的晚景，也见证了乱世离人的普遍心态。
起笔十四个叠字把词人寻觅的情态、冷清的境遇、凄惨忧戚的苦况真切地再现出来，真是天才的妙笔!
继而词人想到“将息”，想自我排解。可是秋日黄昏，乍暖还寒，最难将息，那么借酒消愁，可是晚风急，心情恶。仰望云天，见雁伤心，它再也不会带给自己“云中谁寄锦书来?”的喜悦和期盼。俯察院内，菊花正盛，只是无心赏摘。独守窗前，苦日难熬。黄昏来临，却是细雨滴滴嗒嗒地打在梧桐叶上——这哪是一个“愁”字所能道尽：悼亡之情，身世之感，国破之恨。家亡之痛——词人不能像李白一样大气地吼一声“与尔同销万古愁!”她是弱女子，只能痛彻肺腑地呻吟：“这次第，怎一个愁字了得?”
词人把整个人生晚景的凄凉苦痛浓缩为一天傍晚的情事。把满腔的感情化作消愁之雨，难敌之风，伤心之雁，盛放之菊，梧桐细雨。这些意象的选择似不经意，却最自然地织成了一张承载凄凉苦痛的情感大网。它不光网住了词人的夕阳岁月，也网住了当时的乱世苦况，还网住了揪心而又敬服的后世读者。
本词纯乎以口语入词，天然妙成。“i”韵低沉，节奏鲜明。我们现在读来，仿佛听到一位清雅女子在为我们弹奏一支古筝曲，噌噌噌噌，入耳人心，叫人好不凄凉!